Una de las exponentes más interesantes de su generación, Fernanda Levine, a través de sus propuestas, se desliza con maestría entre técnicas y medios completamente dispares, alcanzando el punto exacto donde lo transmitido ingresa en nuestra visual estéticamente disfrazado y sin embargo sosteniendo contextualmente la crítica intacta, directa y sin velos.
En su faceta cómo pintora , -medio donde es mayormente conocida-, Levine registra una soltura y precisión que la caracteriza entre sus pares, y que en su última serie “Permiso de vacaciones” borda la frontera entre el impresionismo y la dilución de las formas.
Levine se considera una artista experimental , ya que su obra varía tanto en técnica como en los temas que aborda. Explora desde la pintura tradicional, hasta la fotografía y formatos digitales (collage, NFT, metaverso) . Los diferentes temas que llaman su atención, se entrelazan por sí solos a través de su materialidad, que ella interpreta a través del gesto pictórico o de alguna operación estético-visual.
Fernanda Levine logra ser una traductora de fenómenos sociales como la migración, el VIH y las restricciones o prohibiciones como efectos de la pandemia. Su trabajo traslada los tópicos hacia espacios donde la reflexión eleva su foco y el espectador recibe en parte la responsabilidad del conflicto expuesto. Para esto la artista sutil pero persistente nos hace parte de escenarios familiares, de reflejos , de encuadres cerrados de los que es muy difícil escapar.
“Algunos factores que operan sobre mi obra son la contingencia política, económica y social en la que estoy envuelta; soy una artista de mi tiempo y mi territorio. La pintura es mi esencia y mi eje, lo que no impide que mi curiosidad me haga salir de mi zona de confort y me lleve a conocer nuevos paisajes y paradigmas”
Fernanda Levine, Santiago de Chile 1975.
Creció entre un abuelo pintor y otro coleccionista, por lo que desde muy temprana edad conoció los contrapuntos que existen en el mundo del arte.
Licenciada y Magíster en artes visuales , como consecuencia de su formación académica, antecedentes familiares e inquietudes personales, ha desarrollado un extenso y diverso conocimiento de técnicas que le permite experimentar libremente en las formas de producción de discursos visuales del siglo XXI.